162-1 Pastoral パストラル

Mandolin Solo + Piano Pastoral (162-1) (11 pages incl. front page and instruction) This is originally based on “ Pastral Fantasy” with a large member of orchestra . It’s been rewritten for mandolin solo without advanced technique.There is no fugue in this music however the melody is smooth and cosy. マンドリン・ソロ　＋　ピアノ パストラル（162-1） (全11ページ：表紙と説明書含む) 大編成のマンドリンオーケストラ作品「パストラルファンタジー」のアンダンテ部分のみをマンドリン・ソロで楽しんで演奏していただけるように書き直した作品です。フーガの早い部分はありませんが爽やかな小品としてお楽しみ頂けると思います。"

161-6 Romantic World ロマンティック・ワールド

Mandolin Solo + Piano Romantic World (161-6) (14-pages incl. front page and instruction) The music is based on the the album ” The Enchanted Forest” with Sir James Galway, flutist. The album was nominated in the top Ten in the billboard classical cross over in U.S.A. and made a million sell. The music was composed for the solo album of Hiro Fujikake”Romance”, released in 1984. マンドリン・ソロ　＋　ピアノ ロマンティック・ワールド（161-6） (全14ページ：表紙と説明書含む) フルーティストのジェームス·ゴールウェイと共にレコーディングした最初のアルバムの“The Enchanted Forest”「妖精の森」に収録されている曲です。このアルバムはアメリカのビルボード．クラシカル．クロスオーヴァー部門にベストテン入りしてアメリカだけで１００万枚以上の売り上げを記録しました。 この曲は1984年に発売された藤掛廣幸のソロアルバム「ロマンス」に収録されたオリジナル曲が元になっています。"

161-5 Moon Light : Clair de lune 月の光

Mandolin Solo + Piano Moon Light : Clair de lune (161-5) (7-pages incl. front page and instruction) The music is based on the the album ” The Lark in the Clear Air” with Sir James Galway, flutist. Hiro made an arrangement of “Clair de lune” of Claude Debussy for the album. マンドリン・ソロ　＋　ピアノ 月の光（161-5） (全7ページ：表紙と説明書含む) フルーティストのジェームス·ゴールウェイと共にレコーディングしたアルバムの“The Lark in the Clear Air”「ひばりはたからかに」に収録されている曲の一つです。ドビッシーの「月の光」をアレンジした作品です。"

161-4 Love Song 愛の歌

"Mandolin Solo + Piano Love Song (161-4) (10-pages incl. front page and instruction) The music is based on the the album ” The Enchanted Forest” with Sir James Galway, flutist. The album was nominated in the top Ten in the billboard classical cross over in U.S.A. and made a million sell. マンドリン・ソロ　＋　ピアノ 愛の歌（161-4） (全10ページ：表紙と説明書含む) フルーティストのジェームス·ゴールウェイと共にレコーディングした最初のアルバムの“The Enchanted Forest”「妖精の森」に収録されている曲です。このアルバムはアメリカのビルボード．クラシカル．クロスオーヴァー部門にベストテン入りしてアメリカだけで１００万枚以上の売り上げを記録しました。"

161-3 Stabat Mater スタバート・マーテル

"Mandolin Solo + Piano Stabat Mater (161-3) (22-pages incl. front page and instruction) The meaning of “Stabat mater” is referring to Our Lady of Sorrows, which portrays her suffering as Jesus Christ’s mother during his crucifixion. It’s been set to music by many Western composers. The challenge in this music was trying to create seraphic harmony to express love from heaven, rather than focusing on the grief of the lady. In this music, Hiro tried to deliver the most beautiful harmony of the mandolin. マンドリン・ソロ　＋　ピアノ スタバート・マーテル（161-3） (全22ページ：表紙と説明書含む) 「スタバート·マーテル」とは悲しみの聖母という意味で、イエス·キリストを失った聖母マリアの悲しみを歌った曲であり、昔からこの題材に基づいて書かれた曲は沢山あります。しかし、私は、断じて悲しみは歌わないようにしよう……清らかな天国的な愛のうたのみを歌おう……と、強く思いました。表面的なことでは、マンドリンの最も美しい音色を、最大限に生かすように書かれています。"

161-2 Angel Chorus エンジェル・コーラス

"Mandolin Solo + Piano Angel Chorus (161-2) (8-pages incl. front page and instruction) This music was composed with the image of beautiful angel voice from the universe. Originally, the music was composed for the World Design Expo in 1989, when Hiro was in charge of the Music Executive Producer. The sound is consisted from 16 channels, which leads the sound effect of angel’s voice through the tunnel where guests were entering the venue. This has been arranged for mandolin solo with C major, using only 7 sounds without using any ♯ or ♭, so that it is friendly to everyone. Please enjoy holy sounds of the angel. マンドリン・ソロ　＋　ピアノ エンジェル・コーラス（161-2） (全８ページ：表紙と説明書含む) この曲は、宇宙の空間から美しい天使の歌声がきこえてくる……というイメージで作曲しました。オリジナルは世界デザイン博覧会の音響総合プロデューサーを担当した折に、会場入り口のDream Tubeの為の音楽として作曲されたものです。16チャンネルの音響を使い宇宙のようなトンネルの様々な場所から天使の歌声が聞こえるようにプロデュースしました。マンドリン・ソロ曲としてアレンジするのに際してはだれでも演奏しやすいように、曲はハ長調の７つの音のみで、書かれており、♯も♭も1つも使われておりません。美しい天使達の歌声を、お楽しみ下さい。"

161-1 The Enchanted Forest 妖精の森

Mandolin Solo + Piano The Enchanted Forest (161-1) (16-pages incl. front page and instruction) The music is based on the the album ” The Enchanted Forest” with Sir James Galway, flutist. The album was nominated in the top Ten in the billboard classical cross over in U.S.A. and made a million sell. マンドリン・ソロ　＋　ピアノ 妖精の森（161-1） (全16ページ：表紙と説明書含む) フルーティストのジェームス·ゴールウェイと共にレコーディングした最初のアルバムが“The Enchanted Forest”「妖精の森」です。このアルバムはアメリカのビルボード．クラシカル．クロスオーヴァー部門にベストテン入りしてアメリカだけで１００万枚以上の売り上げを記録しました。

361 Peter and the Walf

Operetta (Only Japanese) Peter and the wolf (361) Duration: approx. 23min.  Arrangement for one of the famous music of Sergei Prokofiev, Peter and the Wolf. The original was performed with orchestra and narration, this has been arranged for songs(Soprano / Baritone or Soprano solo) with “Solo Orchestra”for operetta. It is well received by not only children but adults. オペレッタ ピーターと狼 (361) 演奏時間：約23分 なんて素晴らしい朝だろう！なんと美し私の声　ピーチクパーチク！【オオカミ–Bariton】 ウオー！腹がへった　何を食おうか「ピーターと狼」が楽しいオペレッタになりました！ 大垣市のバレー団からの依頼で、子供の為のオーケストラ入門として有名なプロコフィエフ作曲のオリジナルはナレーションとオーケストラによって演奏されますが、これを歌（ソプラノとバリトン／又はソプラノ・ソロ）とソロ・オーケストラによってオペレッタとして演奏出来るように作詞、編曲しました。初演はソプラノ・ソロとソロ・オーケストラによって行われましたがその後ソプラノとバリトンのヴァージョンで何度も再演され大好評です。

576 Rock'n March for Marimba Quartet

Rock’n March for Marimba Quartet (576) 4min.  1Mb.2Mb. 3Mb.4Mb. (29 pages incl. front page and instruction) Originally, this was the assigned piece for the All Japan Band Competition in 1991 and rewrote for marimba quartet. 4人のマリンバ奏者の為の「ロックン・マーチ」(576) 4min.  1Mb.2Mb. 3Mb.4Mb. (全29ページ：表紙と説明書含む)  全日本吹奏楽コンクールの課題曲として作曲された作品を４人のマリンバ奏者によって演奏を楽しめるように書き直した作品です。

575 Creation for 5 Percussion Players

Creation for 5 Percussion players (575) 15min.  1Perc.2Perc. 3Perc.4Perc. ５Perc. (31 pages incl. front page and instruction) This music encourages players’ initiative. (28pages of handwriting sheet music, not including parts). It was first performed by percussionists from Nagoya Philharmonic Orchestra, commissioned by the Mainichi Newspapers Co., Ltd.. クリエーション—５人の打楽器奏者の為の (575) 15min.  1Perc.2Perc. 3Perc.4Perc. ５Perc. (全31ページ：表紙と説明書含む)  演奏者の自発性を重視して作曲されている。（自筆楽譜PDF–28ページ）—【パート譜は付いていません】毎日新聞社事業部の委嘱で作曲、作曲者指揮·名古屋フィルハーモニー交響楽団の打楽器奏者達によって初演された。

574 Riverside Serenade for marimba Quartet

Riverside Serenade for Marimba Quartet (574) 5min.  1Mb.2Mb. 3Mb.4Mb. (30 pages incl. front page and instruction) When Hiro was walking along the river side the melody for this music came up, this is how it’s named. マリンバ「リヴァーサイド・セレナーデ」(574) 5min.  1Mb.2Mb. 3Mb.4Mb. (全30ページ：表紙と説明書含む)   川沿いを散歩していたら思い浮かんで書き留めたメロディーを膨らませて作品にしました。川沿いで思いついたことから Riversideと名付けました。

573 Aqua rhythm for Marimba Quartet

Aqua Rhythm for Marimba Quartet (573) 15min.  1Mb.2Mb. 3Mb.4Mb. (77 pages incl. front page and instruction) This music is inspired by various kinds of sounds from water stream, such as spring water, a mountain stream, murmuring, waterfall, river, and so on. These sounds always create different rhythms that amuse people. There are many expressions on water in Japan ,and Hiro likes a phrase that  “The flowing river never stops and yet the water never stays the same.”. The sounds of water reminds the greatness of the nature as well as our own existence. This music is based on his imagination over the various forms of water. This was originally composed for string ensemble with a pipe organ. マリンバ４重奏の為の「アクア・リズム」(573) 15min.  1Mb.2Mb. 3Mb.4Mb. (全77ページ：表紙と説明書含む)   湧水、谷川、小川、滝、大河、、水の流れを見ながら流れる水が作り出す様々なリズムを聞いていると飽きることがありません。 「行く川の水は絶えずして、しかも元の水にあらず」…… 流れる水を通して、生命の歴史や大自然の営みにも想いは拡がっていきます。この曲の構想を練っている時に私は丁度、岐阜県を流れる長良川の上流に滞在していました。人間のみでなく全ての生き物にとって欠かす事の出来ない水、生命の水。Allegro/５拍子の第一部とAdagioのテーマがどんどんヴァリエーションされていく第二部から構成されています。タイトルの「アクア.リズム」 は文字通り「水のリズム」です。「美しい水がいつまでも変わり無く人々に潤いを与え続けてくれるように」という祈りと共に、初演を契機に多くの皆様に愛されて何度も演奏されるような作品に育っていって欲しいと願っています。この作品の基になった曲は岐阜県のサラマンカホールから委嘱を受けて作曲した「パイプオルガンと弦楽合奏の為のアクアリズム」です。

572 Jongara-syo for marimba with piano

Jongara-syo for Marimba with Piano   (572) 6 min.　Mb.+Piano" (21 pages incl. front page and instruction) This music is inspired by rhythm of a Japanese traditional musical instrument of Tsugaru-shamisen. Hiro found a lot in common with percussions and made it rewrite for marimbas. The great feature of this music is taking improvisation aspect of jazz music and made it into completely original. The powerful sounds makes this music dramatic with cherishing traditions. マリンバの為の「じょんがら抄」ピアノ伴奏版  (572) (全21ページ：表紙と説明書含む) 6 min.　Mb.+Piano

571 Jongara-syo for 2 marimbas

Jongara-syo for 2 Marimbas (571) 6 min.　1Mb.+２Mb. (26 pages incl. front page and instruction) This music is inspired by rhythm of a Japanese traditional musical instrument of Tsugaru-shamisen. Hiro found a lot in common with percussions and made it rewrite for marimbas. The great feature of this music is taking improvisation aspect of jazz music and made it into completely original. The powerful sounds makes this music dramatic with cherishing traditions. ２つのマリンバの為の「じょんがら抄」(571) (全26ページ：表紙と説明書含む) 6 min.　1Mb.+２Mb.   以前からマンドリンの“トレモロによって、うたを歌う”ということに、少なからぬ抵抗感があり、 マンドリンという楽器本来の機能に基づいた曲を書いてみたいと思っていました。そんな折、高橋竹山の津軽三味線の演奏に接し、昔からのスタイルの単なる保存などというものではなく、まぎれもなく、現代に生きている音楽、脈々と流れる血をもった音楽を感じて、とても感激しました。三味線そのものとマンドリンとは、全然別のものだけれど、打楽器的な発音原理に共通点を見い出して、ジャズに於けるアドリブの要素を加味して、出来上がったのがこの曲です。もちろん、これは三味線でもなく、ジャズでもなく、明らかに“マンドリンオーケストラの為のオリジナル曲”です。伝統とか伝統芸能とかいうものは、大切に保存するべき“骨とう品”というような類いのものでは決してなく、現代の我々の生活の中に力強く生き続けている“血”・・・いわゆる伝統芸能を生み出し、様々な【文化を生み続けている原動力】 それこそまぎれもない我々の財産たるべき“伝統”ではなかろうか・・・音楽や絵画、建築それに文字に至るまで、昔から日本人は様々なものを貪欲に吸収して、今日の文化を築き上げてきました。音楽の分野だけを見ても、ジャズやロック、ポピュラーもクラシックもすべて受け入れて生活している現代の我々は、それらの中からより力強い“生きた””血のかよった”音楽文化を生み出していくべきではなかろうか・それが本当の意味で、伝統を継承していくことになるのではないか・・・そんな風に感じます。 (作曲時のオリジナル「じょんがら」解説より）

605 Sound River

Sound River for Guitar Orchestra  (605) 7min. G.O. “Sound River” for Guitar Orchestra ギターオーケストラの為の 「Sound River」(605) 7min. G.O. ギター合奏の為の「Sound River」

604 Jongara-Sho

Jongara-Sho for Guitar Orchestra  (604) 7min. G.O. “Jongara-Sho” for Guitar Orchestra The music is inspired by rhythm of a Japanese traditional musical instrument of Tsugaru-shamisen. The great feature of this music is taking improvisation aspect of jazz music. The powerful sounds makes this music dramatic with cherishing traditions. The shamisen is a stringed instrument shaped like a guitar and is often called a Japanese guitar. There are a lot in common mandolin and shamisen, although they have different characteristics. Hiro took an advantage of shamisen and made it into totally modern and original music. ギターオーケストラの為の 「じょんがら抄」(604) 7min. G.O. ギターオーケストラの為の「じょんがら抄」

603 Spring

Festival Overture “Spring” for Guitar Orchestra  (603) 7min. G.O. This was commissioned by Matsuzaka Commercial High School in Mie prefecture, Japan for their 80th anniversary with being based on a Japanese children’s song”Haru Ga Kita(Spring has come)” for 150 players of guitar orchestra. Using a melody line of the song, Hiro forced on to bring in a mood of celebration in the music. ギターオーケストラの為の祝典序曲 「春」 (603) 7min. G.O. 原曲は三重県の松坂商業高校創立８０周年を記念して、童謡「春が来た」を基にして１５０人のギターオーケストラの為に新曲を書いて欲しい、という依頼によって作曲されました。童謡のメロディを自由に扱いながら、祝典に相応しい華やかな曲に仕上げるように留意しました。

601 Marine Fantasy

Marine Fantasy for Guitar Orchestra  (601] 9min. G.O. This was commissioned by Matsuzaka Commercial High School in Mie prefecture, Japan. 150 players belong to the guitar club, and they are specialized in playing guitars and singing at the some time. This music has been consisted with chorus of three parts. The lyrics are also written by Hiro. It’ was first performed at Marine Day which is a holiday established in 1996 as Japan’s 14th national holiday and a day for appreciating the benefits of the sea and wishing for the prosperity of Japan. ギターオーケストラの為の 「海のファンタジー」(601) 9min. G.O.  原曲は、１５０人を擁する松阪商業高校ギタークラブの依頼によって作曲したものです。このクラブはギターをひきながら歌を歌うのを得意にしているので、三パートに分かれた合唱も入るように作詞・作曲、海の記念日に初演されました。

530 Construction of the Rainbow (Flute Orchestra)

"Construction of The Rainbow – Handwriting Score (530) Flute Orch. This was first performed in Nagoya, Japan in 15th, Jan. 1983. Published from France publisher.　Handwriting score is available. Construction of The Rainbow for Flute orchestra-自筆原稿スコア (530) フルート·Orch. 1983年1月15日　日本·名古屋で初演 フランスの出版社から出版された作品 自筆譜のPDF原稿

520 Watercolour Landscape (Flute + Piano)

Watercolour Landscape  (3 Songs)  (520) Flute+Piano 1. Flower Island 2. Watercolor Landscape 3. Blue Than Sea フルート曲集「水色の風景」―３曲入り (520) Flute+Piano 1―花の島 2―水色の風景 3―海より蒼く

519 Love from IZUMO (Flute + Piano)

"Love from IZUMO  (2 Songs) (519) Flute+Piano 1. Love from IZUMO　 
2. A Scare of Dream" This music was inspired by history of IZUMO, where is believed as “the land of gods” described in “Kojiki”, the oldest extant manuscript of myths and legends in Japan, however the music does not depict the history or mythology. The main theme lies on on this piece is love and being thoughtful mind, and wishing “wold peace”. フルート曲集「愛の八重垣·夢の痕」―２曲入り　(519) Flute+Piano 1―愛の八重垣　 
2―夢の痕

518 Pastoral (Flute + Piano)

"Pastoral/Sea Palace Fantasy (2 Songs)(518) Flute+Piano 1. Pastoral 2. Sea Palace Fantasy フルート曲集「パストラル·龍宮ファンタジー」―２曲入り　(518) Flute+Piano 1―パストラル 2―龍宮ファンタジー

517 Prelude for L'apres Midi (Flute + Piano)

"Prelude for L’apres Midi (2 Songs) (517) Flute+Piano 1. A Little Shepherd Score 2. Prelude for L’apres Midi d’un Faune Episode I received a sheet music of Prelude for L’apres Midi d’un Faune from Sir James Galway for the second album and I found that it would be difficult to make the best use of flute solo with this original. So I suggested to up 3 to 4 octave. He was surprised by my suggestion and said “Do you really change the masterpiece of Claude Debussy?”, then I made a joke that “He wouldn’t care anything since he is sleeping in the ground.”and continued “In order to bring out 100% of your charm, it’s better to up.” He was suspicious and said “Keep the same harmony!”, I answered “OK! trust me.” then I arranged the music. The recording was in Sydney, Australia. All of staff were anxious about my arrangement. As soon as the recording was finished, everyone stood up and said “Bravo!!” with a big round of applause. “Sorry, Mr. Debussy, I rewrote 3 times of your masterpiece and thanks to your generosity, I could made a wonderful outcome.”" フルート曲集「牧神の午後への前奏曲」–２曲入り (517) Flute+Piano 1―小さな羊飼い 2―牧神の午後への前奏曲 ジェームス·ゴールウェイから、２枚目のアルバムのレコーディングに際して「この曲を取り上げたい」とオリジナルの楽譜を本人から渡されました。楽譜に目を通した所「このままの音域ではフルートのソロを生かす事が出来ない」と悟った私は「３～４度音域をあげた方が良いと思う」と言いました。「エッ！ドビュッシーの名曲を変えるのか？」と真剣な眼差しで問い正しました。私は「大丈夫。彼（ドビュッシー）は土の中に眠っているから···」と冗談で応じてから「このままの音域だと、あなたのフルートの魅力を１００％生かす事 が出来ないので上げた方が良い」と答えました。「ハーモニーは絶対変えるなよ！」と言われましたが「OK 私を信じて任せてくれ」と答えてアレンジしました。本番のレコーディングはオーストラリアのシドニーのスタジオで行われました。スタッフ全員「どんな形になったのか？」と緊張した面持ちでしたがレコーディングが終了すると立ち上がって「ブラボー！」と大きな拍手。ドビュッシーには申し訳ないけれど３度上げて書き直した事が効果的な結果を生みました。 ****************Wikipediaより『牧神の午後』について引用******************* この曲はドビュッシーが敬慕していた詩人 マラルメ の『牧神の午後』（『半獣神の午後』）に感銘を受けて書かれた作品である。” 夏の昼下がり、好色な牧神が昼寝のまどろみの中で官能的な夢想に耽る”という内容で、牧神の象徴である「パンの笛」をイメージする楽器としてフルートが重 要な役割を担っている。牧神を示す主題はフルートソロの嬰ハ（Cis,C#）音から開始されるが、これは楽器の構造上非常に響きが悪いとされる音であり、なおかつ音域は華やかでない中音域である。しかし、ドビュッシーはこの欠点を逆手にとり、けだるい、ぼんやりとした独特な曲想を作り出すことに成功 している。

516 Grieg's Noctune (Flute + Piano)

"Grieg’s Nocturne (4 Songs) (516) Flute+Piano 1. Grieg’s Nocturne 2. Last Spring 3. Gymnopedie 4. Shostakovich’s Romance" フルート曲集「グリーグのノクターン」―４曲入り (516) Flute+Piano 1―グリーグのノクターン 2―ラスト·スプリング 3―ジムノペディ 4―ショスタコヴィッチのロマンス